BMW
最新发布了第18款艺术车。2017年，由中国艺术家曹斐设计的另一款M6 GTLM艺术车也将亮相。除2016年的鸟笼怪车之外，BMW原厂已经出品了其他所有前16款艺术车模型，相信这一传统一定会得到延续。值此之际，转载微博大V“不知名车型”同学一篇长文，带大家全盘了解这一系列精彩车型。更多脑洞大开车型请扫二维码关注他的微信公众账号！
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1975 BMW 3.0 CSL
“Where everything is already perfect, there can be no fulfillment.”——Alexander Calder
3210cc直列6缸引擎，480马力，极速291KM/H
宝马的艺术车项目一开始并不是宝马自己想出来的。缘由来自一位法国赛车手Hervé Poulain的想法，1975年Poulain邀请自己的好友美国著名雕塑家、艺术家Alexander Calder（亚历山大·考尔德）在自己车队的BMW 3.0 CSL上创作成一辆赛道艺术品。
至现在第18辆艺术车，所选出的艺术家们通过对车身上的图画创作以表达个人对汽车的独到见解。
被设计成艺术车的BMW 3.0 CSL在1975年勒芒24小时耐力赛中由Hervé Poulain、Sam Posey和Jean Guichet驾驶，当赛车以一件艺术作品出现在赛场上本身就是件轰动的事。
可惜这辆编号为93号的艺术赛车在正赛进行7小时后因机械故障未能完赛，不过这也为后来的几款宝马艺术赛车做好了铺垫，此车之后一直用于展览。和Calder的艺术作品一样，他用绚丽的原色在车身上创作，宽阔弯曲的图案很有吸引力。
Alexander Calder是动态雕塑发明者，于1898年出生于美国费城，其祖父和父亲都是雕塑家，这第一辆宝马艺术车也是这位艺术大师在1976年去世前的最后一件作品。
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1976 BMW 3.0 CSL Turbo
“My design is like a blueprint transferred to the bodywork.”——Frank Stella
3210 cc涡轮增压6缸引擎，750马力，极速341KM/H
鉴于第一辆艺术车的影响，宝马表示对此产生了兴趣，1976年第二辆艺术车由宝马委托美国艺术家Frank Stella创造，他表示自己也是一位赛车迷。这次的创作基础是动力相对第一辆更显强大的3.0 CSL Turbo。
Stella的这次创作艺术车的启发来自于工程学，在汽车的科技魅力中寻找灵感，并不像Calder设计得那么醒目，设计基于超大方格纸的黑白设计，各种形状的网格和黑色线条遍布车身加强了汽车的几何感。
1976年勒芒24小时耐力赛中由Peter Gregg和Brian Redman驾驶，但41号赛车的结局依然是提前退出了比赛。
极简抽象艺术代表人之一的Frank Stella（弗兰克·斯特拉）于1936年出生于马萨诸塞州Malden，14岁进入Phillips Academy（菲利普斯学院）学习艺术，23岁时在纽约现代艺术博物馆举办自己的展览，因受抽象表现主义的影响，在六十年代开始形成自己极简创作风格，并在世界各地进行作品展，晚期作品以浮雕画为主。
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1977 BMW 320i
"I pondered on it for a long time and put as much into it as I possibly could."——Roy Lichtenstein
2000 cc直列四缸引擎，300马力，极速：257KM/H
被誉为美国波普艺术之父的Roy Lichtenstein（罗伊·利希滕斯坦）于1923年出生于纽约，Lichtenstein一部分的题材和灵感从民众们的生活中获取，他认为艺术是日常生活中的元素，看似司空见惯的物品都有难以捉摸的联想，而这些很好的体现在了第三辆宝马艺术车上。
第三辆是最著名的艺术车之一，艺术美学与空气动力学车身的结合，也反映了Lichtenstein著名的漫画风格，涂漆展示了车在道路上所映绘天空，道路，阳光等景色，当赛车高速行驶时更能展现出来。
Hervé Poulain车队车手Hervè Poulain（第一辆宝马艺术车由他邀请Alexander Calder创作）和Marcel Mignot驾驶这320i在1977年的勒芒24小时耐力赛中取得了总排名第9，IMSA组别第2的成绩。
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1979 BMW M1
“I adore the car, it’s much better than a work of art.”— Andy Warhol
3500cc直列6缸引擎，470马力，极速：307KM/H
1979年经Andy Warhol（安迪·沃霍尔）之手创作的第四辆艺术品可以说把宝马艺术车系列带向了一个高度，Warhol不像之前的艺术家们一样打草稿在1：5的比例模型上试笔，而是直接和助手一起手持油漆刷在车身上创作.
对于这款M1的创作Warhol表示想给赛车营造一种速度感，高速行驶时轮廓和颜色会变得模糊。事实也是如此，1979年勒芒赛道上经Manfred Winkelhock、Marcel Mignot和Hervé Poulain驾驶拿到了全场第6，IMSA组别第2的成绩。
从商业插画家起步的安迪 沃霍尔是波普艺术的领袖，世界著名艺术家，视觉艺术运动的领军人物，同时也是位明星式艺术家，还从事写作、摄影、电影制片、出版商等业务。
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1982 BMW 635 CSi
"A machine should not be made to look better. It has its own aesthetics."——Ernst Fuchs
3430cc直列6缸引擎，218马力，极速229KM/H
从第5辆艺术车开始，创作材料从赛车延伸到了量产车，同时也迎来了第一位欧洲艺术家的作品，来自维也纳魔幻现实主义大师Ernst Fuchs的涂装来自于自己的梦境幻想“火狐狸狩猎野兔”。
这件作品表达了各种各样的经历，恐惧，欲望和爱，一辆在黑夜中被火焰包裹的疾驰BMW 635 CSi。此1982年诞生的艺术车仅作为展览品，从未在路上行驶和比赛。
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1986 BMW 635 CSi
"I think mobile museums would be a good idea. This car is the fulfilment of my dream."——Robert Rauschenberg
3430cc直列6缸引擎，211马力，极速220KM/H
十分古典化的6号宝马艺术车由艺术家Robert Rauschenberg（罗伯特·劳森伯格）创作，Rauschenberg认为可以将汽车作为一个移动博物馆是一个不错的主意，于是将几幅名画修改后覆在了车身上。
值得一提的是前五辆车都是艺术家们用手绘的，但美国人这位用摄影技术法来创作图案，树和草体现了与汽车有关的环境问题，车身左侧是Bronzino的《Man of the World》，右侧是Ingres的《Odalisque》，而轮毂上是古董瓷盘的贴片。
这款宝马635 CSi艺术车于1986年在纽约首次亮相，为BMW Art Car的美国普普系列画下完美的句点。
Rauschenberg是和前几位艺术车创作者一样是波普艺术的代表人之一，在美国欧洲学习艺术后开始在世界各地的剧院从事设计布景和服装，后来他以抽象表现风格进行摄影设计与绘画，发展出独特的个人创作：Combine Painting，利用拼贴技术将生活上的物品和照片融入抽象绘画。
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1989 BMW M3 Group A
"A car is a landscape as it would be seen from a plane – I have included water, the kangaroo and the opossum." — Michael Jagamara Nelson
2332cc直列4缸引擎，300马力，极速 281 KM/H
从80年代末至90年代初，宝马艺术车的影响力越来越广，这也使其衍生出了多国多元素化的艺术。1989年澳大利亚原住艺术家Michael Jagamara Nelson被授予在宝马历史上最有影响力车型之一的第一代M3（E30）上创造艺术车。车上的图案如果不仔细看是如此的抽象，但熟悉澳大利亚土著艺术的人可辨识出袋鼠、鸸鹋等生物。
必须提到的是第一代M3赛车在四年左右的时间里在欧洲获得了大大小小1436场胜利，这记录至今无车能破。
Nelson创作的M3艺术车来自澳大利亚宝马的赛车部，由澳大利亚著名赛车手Frank Gardner驾驶。1987年JPS-BMW车队的Tony Longhurst驾驶原车赢得了澳大利亚AMSCAR赛事冠军。
Nelson出生于属于Warlpiri部落的澳大利亚Pikili，在传统澳洲原住民中生活长大，1983年向祖父学习Papunya的古老绘画，Nelson后来将其发展出新的风格。在1984年国家原住民艺术大奖，被视为澳洲原住民Papunya-Tula（帕潘亚图拉）艺术的重要艺术家之一。
他的作品在澳大利亚以及世界各地进行展出。Nelson的代表作包括澳大利亚国会大楼前庭广场的马赛克画，由10万块七色花岗片镶嵌的花纹图案。
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1989 BMW M3 Group A
"I have painted parrots and parrot fish. Both are beautiful and move at an incredible speed. I wanted my BMW Art Car to express the same thing." ——Ken Done
2332cc直列四缸引擎，300马力，极速281KM/H
1989年标志着宝马艺术车项目的一个里程碑，这一年诞生了两款在M3上创作的艺术车，也许是M3太棒了吧，还有一个共同点是两款车都出自澳大利亚艺术家之手。
此次Ken Done认为创作宝马艺术车是一项备受荣耀和挑战性的事，同时宝马艺术车也象征着艺术与科技的结合体。他将这次创作比喻为在高尔夫球场上和在赛道上分别与Jack Nicklaus和Nelson Piquet竞争。
在创作主题上Done想要表达BMW M3的速度和性能，另一方面必须有家乡澳大利亚的传统风格，带有生命力与乐观主义，必须是澳大利亚的象征，于是他决定将鹦鹉和鹦鹉鱼结合画在车身上，体现了速度与美感。
和同年诞生的7号艺术车一样，这款车也经过宝马澳大利亚赛车部车手Frank Gardner的驾驶，为JPS-BMW车队的Jim Richard赢得澳大利亚A组车手冠军。
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1990 BMW 535i
"I did not become fully aware of the BMW’s distinctive contours until after the car had been fully dressed in colour." — Matazo Kayama
3430cc直列6缸引擎，211马力，极速227KM/H
在宝马535i上创作的第9号艺术车的作者是日本画坛“三大山”之一的加山又造（Kayama Matazo），他是日本画家中最富革新和创造的画家之一，也是日本现代绘画的代表画家之一。
加山又造的大胆和出众的技术一直吸引着国内外许多艺术爱好者，曾尝试过壁画、浪漫主义、超现实主义、立体主义等手法创作。
这部535i看上去确实有日本特有的古典美，加山又造将日本传统艺术，日本当代精神以及宝马科技感的融入到535i中，采用了其代表作《雪、月、花》风格的主题，和先前的Rauschenberg一样不使用手工绘画，而是选择利用喷枪喷绘出蓝色图案。
接着用日本的独特技艺Kirigane（金属切削）和Arare（烫箔）方式将金箔、银箔和铝箔粘附在车身上。这样除了在色彩上可形成强烈的对比外，还体现出车宝马的高贵气质。
在完成这项出色的作品后，加山又造表示因为汽车的立体特性，让他在制作过程中看不到作品的全貌，当作品完成时，他本人对其整体的艺术气息感到惊艳满意。
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1990 BMW 730i
"Therefore, my idea was to design the BMW in such a way as to give the impression of it effortlessly gliding without any resistance." — César Manrique
2986cc直列6缸引擎，188马力，222KM/H
Cesar Manrique是一位建筑师、雕塑家、设计师、三维艺术家、画家，同时Manrique也被人认为是旷世奇才，也是狂热的生态学者、景观设计师及环保人士，在各个领域都能发挥出独特的创造力。
1919年Manrique出生于北大西洋加那利群岛的兰萨罗特岛，第一次作品展出时他已经40多岁。1978年，他获得西班牙国王颁发的Grand Cross for Distinguished Service（大十字卓越勋章）。Manrique的画作主题多与地质与火山活动有关，将熔岩火花可视化的表现出来。
Cesar Manrique认为汽车是日常生活中不可缺少的一部分，在创作第10辆宝马艺术车730i决定把速度的感知和空气动力美学的概念联合起来，用鲜艳的颜色、粗线条画出轮廓，明亮的色彩和多变的线条互相结合交接，表现出一种汽车驰骋的样子。
Manrique是人类、文化与自然界之间和谐的倡导者，他深深体认到行动力的重要性，源于车轮发明的行动力让人类文明有了质的飞跃，行动力也是BMW Art Car在全球巡展时的重要主题之一。
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1991 BMW Z1
"Art on art, art on technology–that interested me–especially art on a three-dimensional object." — A. R. Penck
2494cc直列6缸引擎，170马力，极速：225 KM/H
在Z1上创作的第11号艺术车也许是最难看懂也最费脑筋的一款了。德国艺术家A. R. Penck的创作形式来自于早期的洞穴壁画，数学以及物理学的启发，同时也从Z1原来的设计中得到灵感。
遍布全球8000余辆的Z1在原本设计上就已经非常充满创意了。欣赏Penck的作品也成为车迷们的一个挑战，想要了解他的艺术世界与语言符号看来要好好做做功课吧。
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1991 BMW 525i
"Ndebele art has, in an entirely natural way, something slightly formal but very majestic about it; through my work I have added the idea of movement." — Esther Mahlangu
2494cc直列六缸引擎，250马力，极速221 KM/H
1991年同样诞生了两款艺术车，第12号车由第一女性艺术家Esther Mahlangu创作而成，为这款车带来了眼前一亮的非洲艺术。
Mahlangu把部落传统绘画创作在现代化的高科技产品之上，在宝马艺术车上将传统艺术与宝马精神合二为一，由于画纸第一次变成了车身，这与她过去在创作时截然不同，经过熟悉后，她选择在白色的宝马525i上作画，耗时近一个多星期，创作完成后便在约翰内斯堡、开普敦等地的博物馆中亮相。
Esther Mahlangu于1936年生于南非Middelburg，从小就向母亲学习传统的非洲部落Ndebele（恩德贝勒民族）壁画艺术，此绘画看上去具有强烈的情感，整体性，清楚分明，风格明显，画中近几何状的图案都具有自己的意义，值得一提的是此技艺只限女性族人才能传承创建。
Esther Mahlangu在南非乃至非洲都被视为艺术的代表人物，现在她与距离出生地很近的布沙比鲁户外博物馆(Botshabelo Outdoor Museum)建立了长期的合作关系。
她长期在南非展出创作，直到她在巴黎举行展览时开始受到了国际艺术界的关注，Mahlangu的努力创造让部落艺术永垂不朽，她的女儿也在学习此绘画继续将这项传统传承下去。
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1992 BMW 3-Series
"I have created both a picture and a world. Everything that is looked at closely turns into a face. A face is a focus, a focus of life and the world." ——Sandro Chia
2494 cc直列4缸引擎，370马力，300KM/H
第十三号艺术车3-Series Racing Prototype诞生于1992年，由Sandro Chia创作，Chia认为出色的汽车总是能吸引众人的目光，他所创作的这辆车就像镜子一样照应出注视它的人，面孔是世界关注的焦点，于是把一张张面孔和目光绘画在了车身上。
当他还是孩子的时候就曾经在汽车上画画涂鸦，据他的描述，当时他看到这款原型车时，仿佛听到了车在说“画我！画我！”的喊声。
意大利超前卫艺术代表人物，画家，雕刻家Sandro Chia于1946年出生于佛罗伦萨，在这座经历文艺复兴时期城市里长大对他影响深远，他也看做自己为新表现主义艺术家。
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1995 BMW 850 CSi
"The car has wonderful lines which I followed." ——David Hockney
5576cc V12引擎，380马力，250 KM/H
著名英国艺术家David Hockney接手了第14号艺术车，对于汽车的爱好，Hockney喜欢在乡间的道路上听着古典音乐驾驶汽车。在看了其它的宝马艺术车后，他表示850 CSi的造型曲线很优美，或许让人看看车子的内部是一个不错的主意。
从外部看内部的想法给人一种透明感，这也使Hockney花费了几个月才完成创作，在车身上可以清晰的看到引擎进气歧管，车轴，人的驾驶状态，甚至把自己的宠物腊肠犬放在了后座。
1937年David Hockney出生于英格兰Bradford，从事画家，制图员，版画家，舞台设计师和摄影师，1962年在伦敦皇家艺术学院毕业后移居美国并且在国际艺术上受人瞩目。
在当时Swinging Sixties（摇摆的60年代）中对艺术有着出彩的作品和突出贡献，在波普风格上的受欢迎程度不逊Andy Warhol，Hockney为人物所画的肖像极具个人特色，80年代起涉及了摄影，剧场舞台设计，在民意调查中Hockney获得了“最具影响力的英国艺术家”称号。
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1999 BMW V12 LMR
“For me, there isn’t a more suitable medium than a racing car.” / “Protect me from what I want”——Jenny Holzer
5990.5cc V12缸引擎，580马力，极速 340 KM/H
在经历了多元化艺术后，从David Hockney开始艺术车走向了现代，当代艺术风格，第15号宝马艺术车的创作者是美国当代艺术家Jenny Holzer。
纯文字可以成为艺术吗？对于Holzer来说当然可以。“对我来说，没有比赛车更合适的传播媒介。”这次她使用了作品“Truisms and Survival”中的六个短句：
Protect me from what I want
The unattainable is invariably attractive
You are so complex you don’t respond to danger
Lack of charisma can be fatal
Monomania is a prerequisite of success
What urge will save us now that sex won’t?
作为回归勒芒的艺术车，Holzer的创作理念是基于宝马的传统蓝色和白色为主色调，为了在比赛过程中保持可见，镀铬字母在白天的情况下可见醒目的字母，磷光颜料可在夜晚散发蓝光。
这辆艺术赛车通过了1999年勒芒24小时耐力赛的参赛资格，但并没有参加正赛，取而代之的是另一辆V12 LMR，由Joachim Winkelhock、Pierluigi Martini和Yannick Dalmas三位车手驾驶15号赛车参赛并获得了胜利，也是宝马历史上第一个也是唯一一个勒芒24小时耐力赛冠军。
1950年Jenny Holzer出生于美国俄亥俄州Gallipolis，作为当代艺术家从1970年后期开始脱离传统艺术风格，走向极简派艺术，创作出颇具深意的抽象概念，以语言代替图案，语言文字便是其主体。
她的作品曾在世界多个著名博物馆亮相，
1990年第44届XLIV Biennale di Venezia（威尼斯双年展）获Leone d’Oro（最佳国家馆金狮奖），1994年瑞士Davos世界经济论坛评为Crystal Award（水晶奖），同年获得俄亥俄大学的荣誉艺术博士……
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2007 BMW H2R Project
"By bringing together art, design, social and environmental issues, I hope to contribute to a different way of thinking-feeling-experiencing cars and seeing them in relation to the time and space in which we live." — Olafur Eliasson
2007年的第16号宝马艺术车和前面所有的艺术车相比可以说不是一辆真正的车，丹麦艺术家Olafur Eliasson创造的这台艺术车并不是以往在车身上绘画喷涂。
他卸掉了H2R的车身在这基础上给H2R重新造了新车身，用两个叠加的金属反射层罩在底盘上，在此之上还铺上了一层脆弱的“冰外衣”。
看上去复杂并且富有诗意的方式反映资源短缺、可再生能源、汽车生产与全球变暖问题之间的关系，金属联系到汽车，冰使人联想到氢，氢动力的H2R排放物是水，水联系到资源。该车于2007年9月8日到2008年1月13日在旧金山现代艺术博物馆展出。
宝马H2R（Hydrogen Record Car）第作为以液体氢燃料驱动的原型赛车在Raymond Freymann博士为首指导下进行了为期10个月的设计制造，源自宝马Clean Energy项目，在法国Miramas赛道创下9项氢动力速度记录。
H2R的6.0升V12发动机基于760i汽油机研发而来，风阻系数仅0.21，长x宽x高：5400x2010x1340mm，重1560KG（包括车手），极速达187.62 mph（301.95千米/时）。
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2010 BMW M3 GT2
These race cars are like life, they are powerful and there is a lot of energy" "You can participate with it, add to it and let yourself transcend with its energy. There is a lot of power under that hood and I want to let my ideas transcend with the car–it‟s really to connect with that power."——Jeff Koons
3999cc 4.0升V8引擎，500马力，极速300 KM/H
2010年6月1日，第17号宝马艺术车亮相于Centre Georges Pompidou（巴黎蓬皮杜艺术中心），仿佛一切又回到了原点，画笔又回到了美国波普艺术家的手中，这次创作者是著名当代波普艺术家Jeff Koons（杰夫·昆斯）。
早在2003年Koons就萌生了创作宝马艺术车的愿望，20多年前Koons居住在慕尼黑，也就是宝马总部所在地，同时他还有一辆宝马车，那时起Koons对汽车有着独特的鉴赏力，著名乐队U2就曾推荐他来设计艺术车，认为Koons可以让世界再次爱上汽车。
事实上Jeff Koons做到了，对于这次艺术车创作选择了与鲜艳的色彩、运动速度与爆发力相关的图像，源自于他原先对宝马M3 GT2速度的亲身驾驶体验，在Sebring赛道上的测试激发了设计灵感。
为了不影响赛车的空气动力学原理和整体重量，Koons把几百条动感线条通过CAD设计制作后与宝马团队用乙烯基数码印刷至车身上。流动绚丽的线条在静止状态下赛车也能然人感受到一股冲劲，甚至可以说是至今最美最炫的艺术车也不为过，Koons表示这台赛车就像充满着朝气和力量的生命。
2010年勒芒24小时耐力赛，由Andy Priaulx、Dirk Müller、Dirk Werner驾驶编号为79号的M3 GT2艺术车参赛，遗憾的是在5个多小时后以退赛收场，未能重塑1979年波普前辈Andy Warhall所创M1的佳绩。
2015年宝马艺术车系列迎来40岁生日，以蓬皮杜艺术中心、宝马博物馆、Concorso d’Eleganza Villa d’Este（意大利埃斯特庄园优雅竞赛）等地展出作为庆典。
由Alexander Calder、Frank Stella、Roy Lichtenstein、Andy Warhol创作的最早四辆艺术赛车和Jeff Koons创作的M3 GT2艺术车曾于科莫湖畔的埃斯特庄园对外展出。
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BMW M6 GT LM
随着11月30日第18辆宝马M6 GTLM艺术车的亮相，John Baldessari和助手11月初在加利福尼亚州奥克斯纳德的BMW Body & Paint Training Center进行创作，于11月30日迈阿密巴塞尔艺术展上揭幕。
和上一辆Koons创造的艺术车相比完全是两种诠释，这辆M6看上去是如此简洁，是因为Baldessari是极简主义者，只使用了红色、绿色、蓝色和黄色，在车身上所画包括发动机罩上的楔形黄色线条，将FAST字样放在车身左侧，打印的汽车车身图在右侧，尾翼被蓝色和黄色涂漆装饰。
2016年1月M6 GTLM在Daytona赛道上首次亮相，这辆585马力的赛车将由Bill Auberlen、Alexander Sims、Augusto Farfus和Bruno Spengler驾驶出征2017年Rolex 24 at Daytona。
